Giclée signée en édition limitée avec bordures frangées de 7,6 cm :
 11 1/4 x 11 1/4 pouces : 300 $. 22 x 22 : 575 $. 27 5/8 x 27 5/8 : 790 $.

 Sans bordure, imprimé jusqu'au bord frangé :
 17 1/4 x 17 1/4 pouces, 400 $. 28 x 28, 675 $. et 33 5/8 x 33 5/8, 890 $.

 Tirage total de 195 exemplaires, plus 15 épreuves d'artiste.
 Impression giclée sur papier William Turner.

 Également disponible sur toile et en formats personnalisés sur demande.

 Cette huile sur toile est une version recadrée et plus lumineuse que la photo originale. Mon intention était de créer une grande toile représentant un coucher de soleil, sans trop d'effets de lumière clichés. Cette œuvre est presque entièrement composée et colorée.

 J'ai bien commencé avec celui-ci et, lors de la deuxième séance, j'ai utilisé différentes nuances de bleu, de rouge et d'orange pour créer les nuages. J'ai ensuite procédé de la même manière pour le terrain en contrebas, en y ajoutant une variété de couleurs inhabituelles.

 La composition était toujours en place, mais il faudrait désormais gérer une quantité considérable de couleurs artificielles. Lors de cette deuxième séance, il est devenu évident que la grande forme de nuage allait nécessiter beaucoup de travail pour rester intéressante sous tous les angles, sur toute sa surface de 90 cm sur 120 cm, ce qui représentait un nouveau défi.

 J'ai délibérément choisi de m'éloigner de la zone sombre et des grands flux verticaux de « lumière divine » présents sur la photo. J'ai plutôt peint un paysage de broussailles abstrait en bas de la toile et j'ai renoncé aux flux de lumière ascendants, à cette « lumière divine », comme élément de composition. Les rouges et les oranges étant prédominants dans cette œuvre, j'ai opté pour un champ vert lumineux, rehaussé d'autres couleurs en guise de support.

 Chaque élément de cette huile est là pour rehausser l'éclat des nuages. La dernière séance de peinture visait principalement deux objectifs : d'abord, rendre la forme des nuages intéressante dans leur mouvement horizontal et ascendant, et ensuite, faire de même pour le champ dans son déplacement de gauche à droite.

 Il s'agissait ensuite de pousser la peinture à l'huile vers des horizons plus intéressants, voire de la finaliser. Plutôt que d'ajouter simplement des couleurs vives, j'ai incorporé différentes nuances de gris, car elles ont pour effet d'enrichir la complexité et de faire ressortir l'éclat des couleurs adjacentes. Ce fut une excellente idée.

 Des détails supplémentaires ont été ajoutés aux bords et, enfin, pratiquement chaque couleur de la toile a reçu une autre couche plus vive d'une couleur similaire, créant ainsi des effets lumineux dans toute la scène.